En 2026, le musée H’ART d’Amsterdam accueille Chez Matisse – une grande exposition consacrée à Henri Matisse et à son influence sur l’art moderne.

Plus de 80 œuvres, pour la plupart issues des collections du Centre Pompidou — en rénovation jusqu’en 2030 — réunissent Matisse et des artistes aussi différents que Picasso, Sonia Delaunay, Natalia Goncharova, Le Corbusier, Mark Rothko ou Daniel Buren.

Dans les années 1900, Matisse révolutionne la peinture occidentale avec ses couleurs explosives. Cinquante ans plus tard, ses papiers découpés transforment à leur tour le concept même d’espace pictural. Entre les deux, plus d’un demi-siècle d’exploration artistique. Une renommée internationale. Son atelier est fréquenté par plusieurs générations d’artistes et devient un véritable lieu de rencontres pour l’art moderne.

L’héritage de Matisse ne se réduit pas à une palette ou à une touche reconnaissable. Il réside surtout dans la liberté radicale de sa manière de créer. Être artiste, pour Matisse, c’est apprendre à découvrir le monde comme si on le voyait pour la première fois — avec le regard curieux, naïf et libre d’un enfant.

Chez Matisse ne cherche pas seulement à célébrer l’œuvre de Matisse. L’exposition pose aussi une question : que signifie peindre aujourd’hui, après lui ? On redécouvre le maître à travers le travail d’artistes qui, inspirés par lui, ont continué à repousser les limites de la peinture et à inventer de nouvelles façons de créer.